Die alljährliche 5.Jänner-Fireclath-Eskalation geht in die nächste Runde. Diesmal steht der Höhepunkt des Partyjahres 2020 unter einem sehr guten Stern, denn wir werden beehrt von einer Delegation des französischen Labels BRIGANTE RECORDS, welches im Dunstkreis des Großmeisters BIGA RANX formiert wurde.
Diesmal werden uns beehren: G-RHYME GENERAL (fr, uk), eines der größten Talente im internationalen Game, HIGHER LIGHT SOUND (fr) mit einem noch nie dagewesenen Producer-live-set und natürlich einige unserer Freunde und Collaboratuere aus der Linzer Szene, u.a. KINETICAL und andere Special Guests.

Auch unser GENERAL RUFFIAN RUGGED ist mittlerweile Teil dieses Labels und konnte bereits durch mehrere Veröffentlichungen international für Furore sorgen. Selbstverständlich wird es davon auch etwas auf die Ohren geben!

Wenn auch du mit diesen Größen auf der Bühne stehen, und dein Talent als Singer/MC zeigen möchtest, dann kannst du uns gerne ein kleines Video mit deinen Skills schicken. Vielleicht hast du Glück und bekommst ein „Wild-Card-Ticket“ für unseren einzigartigen und bereits stadtbekannten Abriss-Cypher.

Our yearly traditional Fireclath escalation-mawdness-dance hits the next round! This time: Brigante Edition! Pass by, say hi to our astonishing friends from france: jeep & G-Rhyme!! FROM DUB/REGGAE TO DANCEHALL, TRAP & GRIME! Trust we: you nuh go leave before the venue close! Shutdown again!!

— LINE-UP —
G-RHYME GENERAL (BRIGANTE RECORDS/FRANCE/UK)
LIVE ACT backupped by JEEP

HIGHER LIGHT (BRIGANTE RECORDS/FRANCE)
Producer Live-Set

RUFFIAN RUGGED
Mixtape „Battle Royale“ Releaseparty

FIRECLATH FAMILY & SPECIAL GUESTS
Warm up, short Cypher and aftershowdancehallmawdness

If you a Singer or Mc and you wanna get a „cypher wildcard“: dm us or post in the event and spit/sing some Reggae or dancehallvybz through a video to join the cypher if you win!

turn table tennis
#stwst
#tischtennis
#freeentry
#music
#nightlife
#turntabletennis

meets

Sample as That:
we provide the space and a sample, you bring your tools or instruments. everyone builds a track within two hours regardless of genre, aesthetics or technique.
all are welcome to craft and listen – it’s as simple as that.

TICKETS HIER

• SKERO & BUMBUM KUNST „MAASNBRIADA“ •
feat Tod Ernst

BumBumKunst und Skero haben ihrer Westcoast HipHop Liebe ein Denkmal gesetzt!
Der Linzer Producer und Rapper BumBumKunst hat neben seinen Solo Alben schon einige Gemeinschafts Projekte aus dem Boden gestampft.
Bereits auf seinem ersten Album „Perpetuum Mobile” 2006 auf Tonträger Records war SKERO gefeatured, und auf den weiteren Solo Alben beider Künstler gibt es immer wieder gemeinsame Tracks der beiden befreundeten Künstler.
Auf Skeros letzen Album „Der Riese im Glashaus” fand sich dann die Westcoast Hymne „L Funk“, und es entstand die Idee, daraus ein Westcoast Konzept-Album zu machen.

‚Alles bestens‘
L-Funk

• HUNNEY PIMP •

Zwei Jahre nach ihrem letzten Release „Schmetterling“ melden sich die Wiener Rapperin und Sängerin Hunney Pimp und ihr Produzent Melonoid mit ihrem neuen Album „Chicago Baby“ zurück.
Vieles hat sich in dieser Zeit getan. Der Weg zum neuen Album führte Hunney Pimp durch eine persönliche Krisenphase, geprägt durch mehrere Tiefschläge. Auch deswegen ist „Chicago Baby“ anders als die beiden Vorgänger-Releases: Das Konzeptalbum nimmt die Hörer*innen mit auf eine Reise nach Chicago, in die Welt der Gangsterbosse und Ganovinnen, in der sich die Protagonistin Chicago Baby in eine Bonnie-&-Clyde-Lovestory verstrickt.

‚Bugaboo‘
‚Olles in Ollem‘

Wien-Show

໓คຖ¢ēhคll / ē໓๓ / hคr໓¢໐rē / tē¢hຖ໐ / ๓iŞ¢ēllคຖē໐นŞ / คfr໐¢คri๖ēคຖ

(っ◔◡◔)っ ♥ SUPPORT PYUK ♥ FREE DONATION ♥

PYUK EDP ist ein neues Kollektiv, bestehend aus verschiedenen Künstler_innen, die ein breites Spektrum an Sounds und Genres vertreten. Das Ziel ist es, Gender- und Genre Diversität voranzutreiben und unbekannte Künstler_innen und DJs aus Linz zu fördern.

PYUK EDP is an emerging collective which focuses on all kinds of sounds and genders. It’s aim is to promote gender and genre diversity, overlooked artists and DJs from Linz in the local scene.

Da Staummtisch

die Linzer Vier-Mann-Formation aus dem Tontraeger Record Camp, meldet sich mit seinem fünften Release „Zucker“ zurück. Während das Vorgängeralbum „Eldorado“ die Sinnsuche der Rapper und persönlichere Themen behandelte, versteht sich „Zucker“ als eine Ode an den Müßiggang, an das Schöne im Leben und die Leichtigkeit des Seins. Positive Vibes, schwarzer Humor, komplexe Reimschemen, samplelastige Beats, Analoges und Organisches vereinen sich auf „Zucker“ zu einem ausdruckstarken Ganzen.

Da man sich auch als Teil der TTR Allstars eine breite Fanbase im Ausland erspielen konnte, holte man diesmal auch die Gastproduzenten I.L.L. Will („Fettes Brot“, „Eins Zwo“, „Blumentopf“) und DJ Sepalot („Blumentopf“) mit ins Boot. Hip Hop ohne Bling Bling, Plastik oder Berechnung, dafür aber mit Ausrufezeichen und dem berüchtigten Linzer Flavour. Charmant, entspannt, aber auch kritisch und tiefgründig.

Keine Angst vor Vielfalt.
Keine Angst vor Gleichberechtigung!

____ JUBILÄUMSAUSGABE ____

„Wir gegen die Anderen“ ist das zentrale Motiv rechter Politik. Wo die Grenze zwischen „uns“ und „den Anderen“ gezogen wird, ist dabei der Willkür und den aktuellen politische Opportunitäten unterworfen. Die „Anderen“ können die Geflüchteten sein. Es können die Muslime sein, aber auch die KünstlerInnen. Es können die BettlerInnen sein, die MindestsicherungsbezieherInnen, FeministInnen oder Homosexuelle oder demonstrierende schulpflichtige. Schlicht: Es kann jeden und jede treffen, der oder die sich nicht dem rechten Machtanspruch unterwirft oder einfach nicht ins Bild passt. Gefeiert wird dieses zutiefst widerwärtige System dann als „Traditionsball“.

Grund genug für unser Kollektiv mit dem WurstvomHundBall eine klare Botschaft entgegenzuhalten: Wir haben keine Angst vor Vielfalt. Wir haben keine Angst vor Gleichberechtigung. Und wir haben keine Angst vor den Rechten selbst. Wir feiern daher bereits zum . Mal das Leben und die Liebe. Wir setzen ein Zeichen für eine pluralistische, moderne Gesellschaft, gegen Abschottung und Hass. Für eine Politik der Inklusion, gegen Ausgrenzung und Hetze. Für die Hoffnung und den Glauben an eine bessere Zukunft, gegen die Rückkehr zu alten Zeiten. Herzliche Einladung!

Die Reinerlöse des WurstvomHundBalls werden wie in den Vorjahren an die Linzer NGO SOS-Menschenrechte Österreich für ihre Arbeit in der Flüchtlingsbetreuung gespendet.

BANDS & DJs
• Guarana (Salza/Samba)
• Beat Poetry Club (A capella)
• Bronco Jedson and Mi???tyria (Surf & Garage)
• Caorli (DJ)
• Tonica Hunter (DJ)
• DJ Walter G-Spot

RAHMENPROGRAMM
• Red Carpet Sektempfang
• VomHund-Heftl
• Damen-, Trans- und Herrenspende
• Franckviertler Tröpferlbad
• Kunst am Ball
• Drink-Longer-Bar
• Chrisis Würschtlparadies
• Handleserin Kshama
• Zauberer Wandini
• SOS-Menschenrechte-Tombola
• Salon Beauty
• studio[sic]
• Mitternachtseinlage
• und vieles mehr

Abendkleidung obligat!
Das Programm beginnt pünktlich!
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TICKETS (limitiert!)
Ticket: € 20 / Ticket ermäßigt: € 12*
*Zivil- & Präsenzdiener, Lehrlinge, Schulpflichtige, Studierende, Aktivpass-BesitzerInnen

Tickets sind ab 1.1.2020 auf KUPFticket.at sowie limitiert im Strom erhältlich.

Elsa Hewitt (UK)

Elsa Hewitt wird in diesem Album als Abkömmling von Quilt Jams (voriges album) beschrieben und geht einen minimalistischen Ansatz für einen souligen, psychedelischen und energiegeladenen Sound ein. Dabei bleibt sie bestimmten Themen stets nahe und verleiht jedem Track eine einzigartige Stimmung, gut abgestimmt auf ein sehr schön arrangierten Album

CAMD (Church Andrews & Matt Davies)

CAMD ist das neue Gemeinschaftsprojekt zwischen dem Schlagzeuger Matt Davies und dem Produzenten Church Andrews (Kirk Barley). Ihr zentraler kreativer Prozess ist die Verwendung von Trigger am Schlagzeug, um Akkorde und Sequenzen von digital synthetisierten Klängen auszulösen. Die dann weiterentwickelt und beim Spielen automatismen folgen. Mit diesem Verfahren als Grundlage für die Erstellung von Musik und mit einer minimalen Klangpalette erforschen und experimentieren sie mit verschiedenen Zeitstängen und Morphing-Zeiträumen und arbeiten häufig mit alternativen Stimmsystemen wie Intonationsskalen oder beobachteten Stimmungen, die von Instrumenten und abgeleitet sind Objekte aus aller Welt und aus allen Epochen.

Kirk Barley

Landscapes ist die neueste Veröffentlichung des in Yorkshire geborenen Komponisten und Produzenten Kirk Barley. Während einer knappen Laufzeit von 34 Minuten zeigt das Album elf kurze Stücke, in einem exotischen, jenseitigen Raum mit klingenden Gitarren, summenden Insekten und quietschenden Synthesizertönen. Gleichzeitig statisch und sich ständig verändernd, entfalten sich die Teile wie Ansichten einer Landschaft.
Dabei nehmen wir einzelne Details nacheinander auf und bleiben uns dabei immer des Ganzen bewusst. Landscapes ist ein bescheidenes, aber kraftvolles Werk, das mit einer Fülle von Details, Materialien und Techniken elf Momentaufnahmen einer einzigartigen Klangwelt erzeugt, die sowohl beruhigend als auch desorientierend ist. Empfohlen für alle, die sich von den eindrucksvollen Skizzen von Enos Music for Films, the fourth world fusion of Jon Hassell, die abstrakten Erkundungen der anderen Seite der Clubmusiktechniken von Giuseppe Ielasi / Inventing Masks oder die tropischen Klanglandschaften von Lievens Martens / Dolphins Into The Future interessieren.

EN:

Elsa Hewitt (UK)
Described as the offspring of Quilt Jams, in this album, Elsa Hewitt takes a minimal approach to a soulful, psychedelic and high-energy sound, staying close to certain themes throughout, whilst giving each track both a unique character and equal weight within the collection.

CAMD is a brand new collaborative project formed between drummer Matt Davies and producer Church Andrews (Kirk Barley). Their key creative process involves using triggers on a drum kit, which when played send messages to trigger chords and sequences of digitally synthesized sounds. Which then are developed further and automated as they play. Using this process as a foundation to create there music, and working with a minimal sound palette, they explore and experiment with different time signatures and morphing temporals, and often work with alternate tuning systems such as just intonation scales or observed tunings derived from instruments and objects from across the world and ages.

Kirk Barley
Landscapes is the latest release from prolific Yorkshire born composer and producer Kirk Barley. Across a tight 34-minute runtime, the album presents eleven short pieces that inhabit an exotic, other-worldly space of chiming guitars, buzzing insects and squelching synth tones. At once static and constantly shifting, the pieces unfold themselves like views of a landscape, where we take in individual details one at a time while always remaining aware of the whole. Landscapes is an unassuming but powerful work that uses a rich array of details, materials and techniques to conjure 11 snapshots of a unique sound world, one both comforting and disorienting. Recommended for anyone moved by the evocative sketches of Eno’s Music for Films, the fourth world fusion of Jon Hassell, the abstract explorations of the far-side of club music techniques of Giuseppe Ielasi/Inventing Masks or the tropical soundscapes of Lievens Martens/Dolphins Into The Future.

The Base Tribal Instincts

Tribal Instincts, das 14. Album von The Base ist eine pulsierende Reise ins Herz der Finsternis. Waren auf den Vorgängern Disco Bazaar (KONKORD 097) Sweat ‚N‘ Glamour und auf The Big Base Band (KONKORD 109) Swing und große Geste mit im Gepäck, entrümpelte das Trio ihre Songs bis in die staubigsten Ecken hinein. Eine Gitarre, die mehr skizziert als soliert, die an manchen Stellen wimmert, zittert, schwebt und verhallt. Der Beat treibend und zugleich knapp – mitunter meint man, einen Zinnsoldaten der Heilsarmee an den Drums zu hören. Auf „This Hell´s A Nasty Home“ schaltet die Combo überhaupt auf Zeitlupe und fliegt minutenlang lang unterm Radar, zieht kurz rauf – „before your mind takes the exit“ – und verschwindet in einem Männerchor, der mehr unterschwellig droht als überschwänglich singt.

Tribal Instincts ist ein intensives Doppelalbum: Fourteen Shades of Grey für alle, denen psychedelische Farborgien Kopfweh bereiten, und denen Pauschalreisen mit beheiztem Swimmingpool Angstschweißtropfen auf die Stirn treiben. Wie maßgeschneidert passt dazu das Setting, in dem die 14 Songs ausprobiert, anprobiert und perfektioniert wurden: The Base checkten in einer rau-rustikalen Hacienda im slowenischen Karst ein und funktionierten sie in ein Tonstudio um. Jeder Amp in einem anderen Raum, die Signale schwirren. Ein Klanglabyrinth aus Rock ‚N‘ Roll. Konzentration auf das Wesentliche schafft den intimen Rahmen, der dem üppigen Album seine Stimmigkeit gibt.

Dem schön traurigen Refrain von „River of Mercy“ möchte man ewig zuhören, und ihm gleich einen Platz in einem French Movie mit Lino Ventura zuweisen.
Und klar gibt es auf dem Album geradeaus krachenden Rock. „Maybe Mayhem“ groovt mit fettem Reverb so derart geil wie sonst nur „Brand New Cadillac“ in der Interpretation von The Clash. Und reißt uns dorthin mit, wo der Kaktus den Köter anpisst. Und dass The Base Spaß an bretternden Gitarren haben wissen alle, die das Trio von ihren erstklassigen Live-Gigs her kennen. Durch das Ballast-über-Bord-Werfen und das Ungeschliffene aber schafft Tribal Instinct Räume für Storys, öffnet die Kästen der Erinnerungen und schüttelt die Polster aus für unsere ganz persönlichen Albträume – „My old Monsters hide under the Blanket“.

KMET smiling eye

„Silence is my very best friend / never lies or cheats on me.“
Wer von der Stille als seinem besten Freund singt, ist entweder schon schön schräg, ist John Cage, oder ist die Wiener Ein-Mann-Kapelle KMET. Florian Kmet, dessen Start als Entertainer sich rückblickend geschmeidig anhört. „Gleich mit 18 nach NYC, um Musik zu machen. Im Flugzeug den Kontakt zu Musikern bekommen. Sechs Wochen später – das erste Konzert im East Village mit meiner neuen Band.“

Spontanität und Abenteuerlust
Nicht nur in der Biographie Florian Kmets, sondern auch in seiner Musik geht es richtig zur Sache: Weghämmern, rauskicken, Platz schaffen – die hohe Kunst im Songwriting für mehr silence is golden – Florian Kmet beherrscht sie. Mit Loops, Soundexperimenten und einer simplen Gitarre zaubert er uns magische Momente im Zeichen des groovey, hey, groovey!

Hypnotisch Live
Bekannt wurde der Singer-Songwriter durch seine hypnotischen Live-Performances, seine Soundtracks für internationale Theaterproduktionen und seine Platten „shoot me“ (2011)
und “electric songs“ (2007). “Die Perfektion, mit der er sein Handwerk beherrscht, ermöglicht ihm ganz neue Klangsphären auszuloten – elektronisch, geradlinig, groovig und
doch abstrakt.” (Kleine Zeitung)

Cooles Songwriting auf Siedehitze
Auf seinem neuesten, mit seiner akustischen Lieblingsgitarre aufgenommen Tonträger “smiling eye“ (Konkord) experimentiert KMET musikalisch mit Reduktion, Swing und erzählerisch mit persönlichen Alltagsbeobachtungen. Das gibt seinem bisher intimsten Album den Touch eines vielschichtigen, fein gelegten Mosaiks. Kurz: cooles Songwriting auf Siedehitze gebracht. (Herbert Zgubic, Konkord)

Presse „KMET „Smilinig Eye“(Auszug)

„Neues vom Hexer….ein Querdenker und Freigeist….ein ungemein spannendes Konzeptalbum.“ (Akustik Gitarre, KMET Portrait)

„…Momente voller Popdurchfluteter Coolness und fast sexy wirkenden Groove-Ankerpunkten.“ (soultrain magazin)

„Kmet, eine aufgeweckte One-Man-Band zwischen Singer/Songwriter,instrumentaler Virtuosität und zappaeskem Humor.“ (Falter)

„Basierend auf minutiös geplantem Zeitmanagement und perfektem musikalischen Handwerk lässt der Tiroler Musiker und Songwriter akustische Gitarrenklänge, Live-Loops und groovende „vocal mouth percussion“ (dabei imitiert er mit seiner Stimme den Klang eines Schlagzeuges) aufeinander treffen und die Illusion einer virtuellen Band entstehen. Schicht um Schicht verdichten sich die Klänge und Soundsüber einen Live-Sampler zu einem virtuosen Musikerlebnis. (Radio Ö1)

DJ Dziri (Souk Sessions / notyourtechno / BE)

Known for her genre-bending approach, DJ Dziri takes the audience on a trip through the unexpected, going from the deeper side of minimal techno and acid house to mesmerizing Middle Eastern & North African sounds.
DJ and producer, DJ Dziri rose in a few years as one of the names defining the Brussel’s electronic underground scene. Born in Antwerp, she grew up in a Belgo-Tunisian family and first got interested in music exploring the whole richness of her multicultural identity. As a woman of mixed background, DJ Dziri translates her struggle and own identity to her music, telling a bit of herself in her sets, tracks and each of the projects she unleashed on Belgium’s capital city.
It is in Toronto, on the decks of her own parties that she revealed herself in 2016. Hooked on the avant-gardist fusions of electronic music and North-African heritage, DJ Dziri launches her own party concept: Souk Sessions. She will later move the party as she travels back to her native country and establishes herself in Brussels. Two racing years will follow as the artist refines her technique and draws attention from her peers. Observed by the local scene, she is included in Kiosk Radio’s roster as a resident.
With the release of her first EP ‘Glimpse of An Eye’, 2019 marks a decisive year in DJ Dziri’s career, where she sets her mark as a music producer in addition to dj’ing. She reveals a music born out of her own wanderings, between strength and sensitivy, and offers her own interpretation of Arabic-influenced electronic music. With acid synths, dark rhythms of her TR-909, percussions, melodies and vocals she brings the listener to a getaway, but also to the exploration of one’s own contradictions.
Parallel to the hours spent in her home-studio, DJ Dziri is multipliying several prestigious bookings lately. After sharing the decks with legends such as Ellen Alien and Juan Atkins at Boiler Room, the young Belgo-Tunisian has been noticed by the Institut du Monde Arabe in Paris, played at Nuits Sonores Bruxelles and most importantly at the Amsterdam Dance Event. Motivated by this dynamic, DJ Dziri also announced Not Your Techno – her new femme and queer party series pushing forward emerging electronic talent in Brussels and beyond.

DJ Grace Schella
Grace Schella is a Vienna based DJ and known for her dynamic vinyl sets which can span over various genres. Her style is wide-ranging, from dark, breaky techno to funky, uplifting bangers mixed with oldschool classics, sometimes going on full-on electro sets. She is respected for gliding through her varied vinyl selection with a true sense of dedication to the craft.
Schella is a member of the “female:pressure” network and has engaged in supporting music culture & female forces by curating exhibitions, holding DJ workshops and promoting parties in Austria, Serbia & Portugal since 2013.
In 2015, she curated the interdisciplinary group exhibition & experimental sound week „ELECTROPIA“ at mo.ë Wien focusing on electromagnetic quanta and space. Over the past two years she has collaborated with Nino Sebelic for the “Brutalists” project and started working at the respected TONGUES record shop in Vienna. Lately she has focused on production/studio work after attending SAE Vienna in 2014.

DJ David Krieger

Drumski

Wenn es der Bosnier hört, denkt er an die Straße, wenn man den alpinen Passanten fragt, hält er es wohl meistens für ein übergroßes Wintersportgerät. Aber einige Spezialisten sind sich einig: „das sind doch diese acht merkwürdigen Musikanten, die nie genau wissen, ob sie nun Disco oder Schlager machen – Rock oder Pop – Schwachsinn oder Ernst.“

Herbert sagt: „das musst du halt gesehen haben…“

Alpkan

Es klingt nach Volksmusik, aber oh nein – was ist denn das?! Die fünf Musikanten von Alpkan wissen wohl oft selbst nicht ganz genau, was sie da reitet – Akkorde purzeln durcheinander, die Tonleitern werden von Dur in Gipsy-Skalen verschoben, altbekannte traditionelle Ohrwürmer wie „Oide gstorbm“ oder „Kannst Du Knödel kochen“ erscheinen in neuem Gewand – funken, rocken oder rotzen, aber auch immer mit einem Funken Humor, mit einem Augenzwinkern und einem Schuss Satire.

Implore

Egal ob kleiner Innenstadtkeller oder große Festivalbühne – Implore knüppeln sich durch die Musikgeschichte mit einer Härte, dass einem fast die Hosen runterfallen! Grindcore, Crust, Black/Death Metal da kommt einiges in den Mixer und wird danach schön rausgewürgt!

Reflector

„Die Grazer Gitarren-Schlagzeug-Walze beschwört die vom Punk beseelten Geister der Metal-Avantgarde mit sich gewaltig auftürmen Soundwänden, repetitiver Härte und vorwiegend instrumentaler, eigenständiger Rockmusik.“ schrieb der Falter vor einigen Jahren über das Duo, das seit 1997 sein Unwesen treibt und zur österreichischen Legende wurde. Nach 22 Jahren Bandgeschichte von Andreas Heller und David Reumüller, betritt nun Martin Plass (The Striggles) die Bühne, bereichert das doch recht eigenwillige Universum der Band um seine engelsgleiche Stimme und einen knochenbrechenden Bass. Ein neues Album mit dem treffenden Titel „Turn“ wird aufgenommen und von Bernd Heinrauch produziert. Sieben Songs, inklusive Coverversion von „If you go away“, scheinen wie durch einen Pakt zwischen Himmel und Hölle entstanden zu sein. Eine Wende, wie sie in keine bessere Richtung hätte gehen können. Ausdifferenziert, clever und auf Platte wie vor Allem auch live: massiv!

CD, noise77, 2019 LP (incl. DL, silkscreened cover, printed inlay), noise78, 2019

Cherry Sunkist

Since 2004 Cherry Sunkist is producing and performing with Laptop, Guitar, Synths, Drumcomputer and her voice. Her music ranges from ambient soundcollages to melodious, pop-oriented songs,with an experimental demand. Cherry Sunkist played shows with the likes of PanSonic, Barbara Morgenstern or Kids on TV.

Kolossus Däächt

präsentieren eine energiegeladene, einmalige Mischung aus Garage Punk und Grunge. Roh und zugleich melodisch ziehen die treibenden Songs der Jünglinge jeden mit etwas Geschmack sofort in ihren Bann. Auf den Spuren ihrer musikalischen Vorfahren bringt die Combo erfrischend neue Töne an den Tag ohne sich dabei zu wiederholen oder irgendeine andereBand zu imitieren. Ihre authentische und immer etwas anders ausgeflippte Live-Show zollen dem Punk mehr als genügend Tribut.

Griper

was born in the legendary underground institution KAPU in Linz/Austria. Founded in early 2018, the band has since gained a reputation as a hard working live act. Griper shows are loud, wild and sweaty. This four piece serves you puristic and in-your-face Rock n’ Roll with a Punk attitude. The band played gigs in clubs between Vienna and Karlsruhe and supported acts like The Vibrators (UK) and Steal Shit Do Drugs (US). Griper also played the legendary Void Fest in southern Germany. In September 2019 the band released their first EP Fuel for Fools via Spotify.

„we provide the space and a sample, you bring your tools or instruments. everyone builds a track within two hours regardless of genre, aesthetics or technique. all are welcome to craft and listen – it’s as simple as that.“

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18:00 – 19:00 … Welcome & Set-Up
Come by at the Servus Clubraum, find your space and set-up your gear you’d need in order to craft a track. We gonna provide 3 usb-sticks containing a different sample each – after picking one of these sticks by chance, we’ll be listening to the whole sample together and hand that sample around to all participants.

19:00 – 21:00 … Sampling & Crafting
You’re welcome to work for up to 2 hours on your music/sound by using bits and pieces of the provided sample – after this period, we’ll collect all contributions onto the usb-stick again. Please be sure to name your track accordingly.

21:00 – 22:00 … Listening & Fade-Out
After we got all tracks/files, we’ll be listening together to each contribution one after the other – giving attention and focus to each one of them, and applause respectively! Following an optional second round of listening and the chance to exchange and chat about the heard.

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„Sample As That – FAQ“

„Sampling“:
An art form with its beginnings dating back to the French avant-garde of the 1940s and connecting through its ancestral chart all kinds of music styles and aesthetics – from the BBC radiophonic workshops, Jamaican dub pioneers, hip hop originators and progressive psychedelic rock, to industrial and plunderphonics as well. Taking pre-existing media and reusing it in a genuine way to create something new – it’s as simple as that.

„Methodology“:
Being the little sister of Berlin’s infamous „Sample Science“ events at Café Wendel, it borrows the basic frameworks from Eliot’s experiences within these sessions – being mostly the time frame and its social settings; namely a mutual respect for all colleagues, levels of experiences, musical genres and overall aesthetics! And of course the aim to gather different creative people in a public but casual location to cherish the art of sampling and therefore making it visible. Basically it’s a community event for doing music in a shared environment – it’s as simple as that.

„Foundation“:
Linz’ very own Stwst Stadtwerkstattt is providing the basis for these gatherings – not only through shelter and by hosting the events, but also by being the pinpoint for our samples themselves. All music/sounds on these several usb-sticks we’ll draw from, will be connected to this location and thus to the very individuals who perform(ed) music throughout the years. Those musicians, DJs and acts of all sorts will be curating and picking samples for us to work with – it’s as simple as that.

15 GB

Stop complaining and focus on your dreams, “Life is a game!”.
Mit dem Linzer Rock-Trio 15GB meldet sich nun eine neue Newcomer-Formation zu Wort.
15GB, bestehend aus Gitarrist und Sänger Philipp Andrew Rapp, sowie Mathias Weber am Bass und Christian Francis Klinger am Schlagzeug, werden mit kraftvollen Sounds, schnellen Beats und leidenschaftlichem Gesang in Verbindung gebracht. Dabei entwickelt sich eine Mischung aus Alternative Rock und Grunge, gepaart mit Punkrock.

One Last Glance

ist eine 2016 in Linz gegründete Band. Ihre stark von Grunge beeinflusste Musik vereinigt sich in spannendster Weise mit Metal, Punk und Rock. Der durch Gitarren, Bass und Schlagzeug geprägte Sound ist heavy und wird von manchmal hartem, oft aber auch sehr melodiösem Gesang abgerundet.

Bad Cop Bad Cop

It’s been a hectic couple of years since Los Angeles punk quartet Bad Cop/Bad Cop dropped their debut full-length, Not Sorry. The band spent a huge chunk of the intervening time on the road, like most bands do – and they wound up discovering some ugly things about themselves, like most bands do. Only for Bad Cop/Bad Cop, it got very serious, very quickly. “We were on the Fat Wreck Chords 25th anniversary tour in 2015, and Stacey was partying really hard,” says co-vocalist Jennie Cotterill. “She ended up bottoming out on the tour, and we had to leave. It was not a good separation. We had to go home and drop off the tour and figure out if we were still a band, what are we going to do about Stacey… Thankfully, Fat helped send her to detox, and she came out of that as a completely new person with a totally different trajectory.” Out of that experience came “Amputations,” one of the highlights on Bad Cop/Bad Cop’s explosive second album, Warriors.

Many of the album’s most cathartic, aggressive moments come from the mind of co-vocalist Stacey Dee, who after going through the darkest time of her life has come out stronger than ever. Instead of focusing solely on her own issues, she was able to expand her horizons, writing songs as poignant as “Victoria” (about a friend’s child who committed suicide) and “Womanarchist” (in which Dee namedrops Revolutionary War heroine Nancy Morgan Hart and Joan of Arc while proclaiming she wants “to make the whole world feminist”). Dee explains much of her expanded worldview came in the wake of the 2016 presidential election, making Warriors one of the first punk albums written in the Trump era.

The foursome began recording immediately following a successful tour with the Interrupters last fall, spending roughly six weeks between Hurley Studios and Maple Sound Studios with their longtime collaborator and producer Davey Warsop between December 2016 and February 2017, with Jason Livermore (Descendents, Lagwagon) responsible for mixing and mastering – and just like on Not Sorry, Fat Wreck Chords founder Fat Mike chimed in with plenty of ideas as well. Dee: “I was so negative for most of my life. After changing my life, I have been trying to focus on strength, connectedness and positivity. I think this record is a good start.”

ABGESAGT – ERSATZTERMIN WIRD BEKANNTGEGEBEN

ABGESAGT – ERSATZTERMIN WIRD BEKANNTGEGEBEN

Illegal Jazz Brunch

Die instrumentale Band Illegal Jazz Brunch wurde 2018 vom Wiener Gitarristen Niklaas Kammerzelt ins Leben gerufen und stellt das Experiment vierer Musiker, welche ursprünglich in der Wiener Metalszene bekannt sind, dar, sich in neue Klangwelten zu begeben. Stilistisch bewegt sich die Gruppe zwischen Alternative, Post Rock und Mathrock.
Am 20.3.2020 veröffentlichen die Musiker ihr Debütalbum „SLICE OF LIFE“. Im Rahmen einer Reihe von Releasekonzerten besucht die Band ebenfalls die Stadtwerkstatt in Linz und lädt ein zu einem Abend mit musikalisch diversen und spannenden Acts.

Their Dogs Were Astronauts

Die Musik der beiden Brüder & Musikstudenten Denis und Leonard Roth definiert sich durch harte, progressive Gitarrenriffs in einer guten Mischung mit eingängigen, teils poppigen Melodien, Synthesizern, elektronischen Elementen und mitreißenden Soli.

Their Dogs Were Astronauts die seit 2014 bereits 4 Alben und 4EPs veröffentlicht hat, konnte bereits national und international mit Live-Shows auf sich aufmerksam machen. Momentan steht „Dreamcatcher“, ihr fünftes Studioalbum in sechs Jahren, kurz vor der Veröffentlichung. Dieses behandelt Themen wie Surrealismus und Illusion, und beschäftigt sich stark mit der Fantasie und Vorstellungskraft von Menschen.

Mit ihrer einzigartigen Live-Show verwischen Their Dogs Were Astronauts die Grenzen zwischen Studio- und Live-Performance und entführen die Zuhörer klanglich und visuell in eine komplett eigene Welt.

Waxamilion

„Waxamilion“ ist der Versuch des Gitarristen Max Dornauer sein Interesse für Hip Hop und Progrock/Metal zu vereinen.
Moderne Trap beats gemischt mit getappten Gitarrenmelodien und ungerade Taktarten gepaart mit jazzigen Akkorden charakterisieren das Projekt.

ABGESAGT – ERSATZTERMIN WIRD BEKANNTGEGEBEN

Leider müssen wir aufgrund der aktuellen Lage (Pandemie – Corona Virus) das Konzert absagen.
Wir arbeiten an einem Ersatztermin ende des Jahres! Sobald hier ein Termin gefunden wurde wird es hier bzw auf club.stwst.at bekannt gegeben!
Die bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit.
Wir erstatten natürlich auch alle Karten zurück.
-> mail an reservierung@stwst.at
Wenn ihr helfen wollen könnt ihr uns auch die gekauften Karten spenden in dem ihr die nicht Rückerstatten lässt!
#norefundforculture

Katie Gately

Katie Gately ist eine amerikanische elektronische Musikerin, Filmkomponistin und Sounddesignerin, die eine Vielzahl von Modulationen verwendet, um ihre Stimme in dichte und beunruhigende Klangkonstruktionen umzuwandeln. Gatelys unvorhersehbare Kompositionen reichen von industriellen Collagen bis zu verspielten, abstrakten Popmusikstücken und zeigen einen absurden Sinn für Humor und ein Ohr für Rhythmus und Melodie. Gately findet für ihr neues Album Loom bei Houndstooth eine Homebase, nachdem 2016 ihr Debütalbum Color auf TriAngle Records veröffentlicht wurde. Gately hat außerdem eine Reihe limitierter EPs und eine Kassette auf einer Reihe namhafter Underground-Labels veröffentlicht – Public Information und Blue Tapes sowie die von der Kritik gefeierte FatCat Split-Serie. Sie hat auch Björk remixt und Serpentwithfeets Debüt-LP-Boden mitproduziert. Diesen Sommer war Gately Teil des kürzlich von Mary Anne Hobbs kuratierten Festivals „Queens of the Underground“ in Manchester zusammen mit der Houndstooth-Musikerin Aisha Devi. Sie lebt derzeit in LA und unterrichtet bei CalArts.

Ines Kolleritsch
feat. XING & Nastasja Ronck

Das Soloprogramm der österreichischen Musikerin Ines Kolleritsch ist eine Ode an die Kunst weiblicher Singer-Songwriter*innen. Neben breit gefächerten Eigenkompositionen aus R’n’B, Jazz nd Soul gibt sie einen Einblick in das Schaffen ihrer Lieblingsinterpret*innen Mit kraftvollen, dunklen und melancholischen Klängen zelebriert sie ihre Vorbilder und eigene Stärken. Neben ihrem Soloptrojekt hat sie in der Formation “LUCID KID” ihre neuste E.P. “BLUE” im März 2019 veröffentlicht und arbeitet derzeit an ihrem nächsten Album, das im Herbst 2020 veröffentlicht werden soll.

Tomá Ivanov
feat. Esther Esrah, Viviane Toebich, Lou Asril

Der austrobulgarische Produzent, Gitarrist und Komponist Tomá Ivanov präsentiert exklusiv für seine Linzer Hood brandneue Songs aus seinem im Herbst erscheinenden Debutalbum. Prominente Features auf dem eklektischen Debütwerk zwischen IDM, Hip Hop, Electronica und Jazz, sind u.a. Tim Margolin (NY) alias I am TIM, Lou Asril, Ben Lamar Gay (Chicago), Esther Esrah und andere. Very special live guest diesmal: Lou Asril.

Tomá Ivanov – Guitar / Electronics
Philipp Wohofsky – Keys
Jakob Pressmair – Bass
Lukas Handlbauer – Drums

ABGESAGT – ERSATZTERMIN WIRD BEKANNTGEGEBEN

Indonesia Dementia special Show mit Senyawa, wie keine andere Band vereint das indonesische Duo traditionelle indonesische Musik mit Doom Metal und Impro. Wukir Suryadi spielt seine Bambuwukir, ein Zither ähnliches Instrument aus Bambus selbst gebaut. Rully Shabara ist Vokalist der Band – er schreit, er singt, er gröllt – Extremgesang wie wir ihn noch nicht erlebt haben. Kommt und bewundert diese einzigartige Band in der Stadtwerkstatt.

+ various solo & duo live-acts between both indonesians artists & Monsieur Quiconque

ABGESAGT – ERSATZTERMIN WIRD BEKANNTGEGEBEN

Leider müssen wir aufgrund der aktuellen Lage (Pandemie – Corona Virus) das Konzert absagen. Wir arbeiten an einem Ersatztermin ende des Jahres! Sobald hier ein Termin gefunden wurde wird es hier bzw auf club.stwst.at bekannt gegeben!

Die bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit.
Wir erstatten natürlich auch alle Karten zurück.
-> mail an reservierung@stwst.at

Wenn ihr helfen wollen könnt ihr uns auch die gekauften Karten spenden in dem ihr die nicht Rückerstatten lässt!
#norefundforculture

2009 hat Beardyman das erste mal linzer Boden betreten. Das war im rahmen der STWST OPEN AIR Nighline!

Damals war die Schlange zum Saal nicht enden wollend und nur ein kleiner Teil schaffte es bis rauf und konnte sich die 60 Minuten Geilheit live zu Gemüte führen

Damals galt er schon mit seinem Youtube Kanal als einer der kreativen köpfe des Beatbox Universums und hat nach langer Pause nun sein Comeback. Und dafür kommt er wieder in die Stadtwerkstatt!

Als Support kommt kein geringeres Komplott als Synesthetic 4!

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen!